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○「行銷」是你的任務
打從你開始在公開的平台上，初次發表作品的那天起，「行銷」工作也就隨之啟動了。除非你像東燁老師那麼慵（ㄙㄢˋ）懶（ㄇㄢˋ），否則基本的行銷工作終究是免不了的。
你需要一個屬於自己的定位，這個定位就是讓別人認識你的角度、你需要不斷地更新很多資訊，保持活躍、維繫與讀者之間的互動，有時甚至得戴上一張面具等等，這些都不是出版社能幫忙的（你連第一本書都還沒出版，怎麼會有出版社來幫你做行銷？），因此，努力經營你自己，這既是為將來做準備，也是努力拓展自己知名度的努力。
當然，等你有一天對簽書會之類的活動都意興闌珊時，你就會覺得，還好自己有個筆名，而拿掉筆名也離開網路世界後，你還是你自己——我就是這樣的。
○沒事不要自稱「作家」。
關於「靠文字混飯吃」的人，其實是有很多等級的。最高階的那種，我們稱之為「文學家」，文學家通常都已經作古，他們不但興起一種思維流派，而且自己就能發揚光大，並影響後來的很多作者，比如張愛玲、金庸，而活著的至少還有白先勇先生等等。
略低一階的，我們稱之為「作家」，作家通常承襲著某種或多種思想流派，運用在自己的作品中，成為一種專屬的風格或特色，而且卓然成家，張大春先生、駱以軍先生、成英姝女士等等，台灣這數十年來，成就了許多位這樣的名家，無論他們書寫的是純文學或類型小說，都讓人難望項背。
再更低一階的，則可稱為「文字工作者」，顧名思義就是靠文字混飯吃的人，什麼都能寫，也什麼都願意寫，只要有錢賺，很多事情都很好談。非常抱歉，我覺得自己充其量也就是這個等級而已。
最後一階，是開始寫作也開始發表的每個人，可以稱之為「寫手」，用最寬的標準來看，就是只要你會發臉書，基本上你就夠資格當寫手。
看到這兒，你確定你還要自稱「作家」？一個寫作者，在道德指數上是需要有點自覺的，我們除了別在故事中教壞小孩之外，也應該學著謙遜，畢竟世界上不能沒有農夫、裁縫師跟油井工人，但卻可以沒有小說家或詩人，一個靠文字混飯吃的人，其實沒有臭屁或驕傲的資格與必要。
當一個優遊自在的文字工作者，我很開心。
○「轉型」的最好時機？當你一種類型已經寫透時，你就可以轉了
這是個你日後才需要考慮的問題，但我很樂意提早先提供你思考的方向，因為你遲早會需要的。
有人說，一個作者一輩子只需要能夠精深一種類型，就是莫大的成就；但我比較貪心，因為我覺得寫作是好玩的事，所以無論什麼類型，我都想要玩玩看，而且還想要玩得精彩漂亮又盡興，所以對我而言，「轉型」從來都不是一個需要被拿出來認真思考的問題，反正我本來就是轉型去寫愛情類型的，後來又寫了妖怪、社會寫實、寫了散文、寫了詩、寫了劇本，還寫過沒能出版的推理小說等等巴拉巴拉的一大堆。
噢，我不是要炫耀啦，我只是想跟你說：當有一天，你已經在某個類型裡寫膩了時，你就可以轉型了，這根本不需要困擾。
○過度的巧合其實是一種罪惡
這標題下得有點重口味，但我真的是這樣認為的。
自古都說無巧不成書，但巧要巧得有道理，也要巧得穠纖合度，不能在一個故事中從頭巧到尾，這樣的劇情沒有說服力，甚至顯得「豪小」。我們都知道，世界上有一種人專走狗屎運，但小說即使再怎麼需要戲劇張力，你也不能忘了「意料之外，情理之中」的原則，對吧？
適度使用「巧合」，或者讓「伏筆」來支持「巧合」，這些都是可以運用的方法，只要不過度都好。
○「人設」是個什麼東西？
我後來發現，很多作者都會在故事寫作之前，又臭又長寫了很多人設。到底這是不是一件必要的前置工作呢？
首先我得承認，其實我是個從來不做人設的作者，在跟很多年輕寫作者接觸之前，我甚至從來沒把「人設」這個詞放在腦袋裡面過。之所以會這樣，是因為我喜歡以「故事想要表達的氛圍」放第一位，所有的一切，包含劇情發展或人物的表現，都只朝著這個目標而去，隨著劇情推動，人物自然做出反應，因此我是不需要太多人設的。
不過我的這種慵懶態度，未必適合每個人，所以基於新手村玩家的需要，我們還是稍微說說人設的方法。
1.原型的摹寫——
倘若你是個腦海裡已經有各種人物形象在居住著，甚至他們動不動就自己跑出來跟你對話的那種人，那你可以直接隨取隨用，不需要另外進行人設；但萬一你只是個普通人，加上年紀、閱歷都少，那你也不用擔心。
當某天你需要一個小說人物時，你可以從生活中去找找，找個個性跟你小說人物有些類似的人，偷偷觀察他，並以他為原型去進行想像，想像他經歷那些你故事中的劇情時，將可能會有哪些反應？這既是一種取巧的方法，也是一種觀察的練習，對你會很有幫助。
當然，你不需要讓他知道你正在研究他的生態。
2.形象與個性的一致性——
《射鵰英雄傳》中，郭靖的招牌武學，是來來去去就只有十八招的「降龍十八掌」，招招剛猛至極，威力強大，天底下能捱上這十八掌而不死的，大概也沒有幾個人了；郭靖的妻子黃蓉也跟他一樣，都可以算是北丐洪七公的徒弟，但她學的卻是非常繁複的「打狗棒法」。這對夫妻的差別不在武學，而是在於心性──武功只是他們個性與天賦的延伸而已。。
如果你今天要寫的是一個傻憨憨的郭靖，那你又怎能在故事中讓他學會打狗棒法？倘若你的主角是黃蓉，你確定黃蓉會滿足於這麼無聊的降龍十八掌？
人物形象與個性是需要同步的，身為作者，你在人設進行時，不可不注意這一點。
3.除了主角之外——
一篇小說當中，最需要被描寫的人物，自然非主角莫屬，但你可曾留意過，那些環繞在主角身邊的配角們，其實也有戲分多寡的配置。有些比較重要的配角，他有沒有得到適度的描寫呢？
我在劇場中學到一個很重要的練習方法，當我拿到劇本時，除了認真了解這個角色在劇中的表現外，導演經常問我們一些很靠北的問題，諸如這個角色（假設他是個阿公吧！）今年幾歲？年輕時幹過什麼行業？他喜歡吃什麼？他娶的那個女人是不是他當年的初戀之類的，都是些莫名其妙的問題，但天可憐見，我演的這個阿公，可能只是個躺在床上，一句台詞也沒有的植物人！
之所以導演會問這些，是因為他要提醒每一個演員，要尊重你即將飾演的這位人物，給他豐富而完整的面向，就算這些面向並不會出現在舞台（對你而言，就是出現在你的劇情中）上，但你就是需要預先做好準備，當面向準備好了，這個角色在故事中就會「活」起來，也才能配合你的故事進行。
順帶一提，這種練習的好處就是你日後會多了很多「番外」可寫。當年寫完《那年我心中最美的旋律》後，「龍眼」這個人物就是在我心裡實在太「活」了，所以後來才又有了《日光旋律》這篇我最最最喜歡的小說。
○修稿是必要的
最後，我想跟你們說，無論是再厲害的作者，當他的稿子交到編輯手上時，或多或少都是需要修稿的。別忘了，扣除掉你之外，編輯算是第一個讀者，而且是專業讀者，他總能看到很多你的盲點，那些你以為讀者自己應該腦補的，或你以為不重要的，編輯都會請你修稿。
相信我，請你相信編輯，因為他們沒有搞砸你作品的理由或必要；相反地，他們與你所做的這些溝通，絕大多數的目的都是為了讓你的作品更完善，而他們編過的書，想必會比你寫過的書還要多上很多，因此你是可以信賴他們的。
當年我花兩個月寫《大度山之戀》，卻花了四個月在修《大度山之戀》，結果那本書成為我二十年來賣最好的一本書之一，你說，修稿到底重不重要？
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知名網路小說家 東燁（穹風） 以前是穹風，現在是東燁，代表作為《大度山之戀》、《記得愛》等書。2003年出版第一本長篇小說《大度山之戀》即登上金石堂排行榜第二名，僅次於《哈利波特》，至今出版數十本作品，受廣大書迷喜愛。 相信「只要努力，就沒有寫不出來的東西」，並秉持同樣態度，學設計、玩音樂。東燁以文字書寫人生篇章和細微的情感，追求生命價值和創作的意義。 |
