流暢的曲線、重複的元素與圓形背景是慕夏風格的特色，吸引許多人爭相模仿，有的日本人並不知道慕夏，卻也受到他的影響。慕夏曾說他不要為藝術而藝術，是要為大眾而藝術。我個人認為應該就是這樣的觀念導向了他的風格，因此他不是完全的藝術家，而是插畫家或海報設計師。
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在此次展覽中我觀賞了近百張作品，對於視覺傳達概念有更多了解。我印象深刻的是【常春藤】這幅作品，慕夏使用多個箭頭，使觀賞者的視線更容易集中，有快速引導視線方向的功用；而這作品整張使用青綠色調，但綠的顏色不一，讓作品產生層次感。另一項收穫是關於海報設計的方法，除了構圖方式之外，字型和線條粗細也很重要。線條的粗細讓平面影像可以產生遠近空間感，而海報字型要和圖像配合，整張看起來就會有整體感。
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如果要像慕夏一樣得心應手的繪製流暢曲線，想當然是需要非常多練習，而我在展場中觀看了一些他的素描練習，覺得他的繪圖功力真的很強，也覺得這樣基本的繪圖媒材，更容易看出作者功力。
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慕夏常使用重複的點元素連成線條，這帶給我一些啟發，就是設計的基礎是由重複的圖形開始，經過大小與間距的安排去達到想要的視覺效果。另外我發現他的作品會使用多種複合媒材去製作，這方面也是值得我學習的，因為不同媒材有不同的效果，能給人非常不一樣的視覺感受。不過如何正確使用各種工具與材料，想必也要先對該材料有一定程度的了解，否則可能會弄巧成拙吧。
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我個人很喜歡【惡夢】，是慕夏單用鉛筆手繪的作品。整個畫面色調灰暗，下方有一人將另一人壓倒在地，而上方則有鬼魂俯視著兩人，個人覺得畫面很有張力，看到的第一眼就能感受到濃濃壓迫感，印象深刻。另外我印象深刻的還有漫威的仿作【金鋼狼:起源】，漫畫的兩位主角一紅一白、一剛一柔，呈現強烈對比。另外，死之華合唱團唱片的封面【安拉的憂鬱】也是我喜歡的仿作之一，使用了彩度較低的色調凸顯骷髏人主角的憂鬱心情，讓原先感覺可怕的骷髏人也可愛起來。
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而在整個展場中，讓我駐足最久的一幅作品則是天野喜孝的【騎士之神駕臨】，使用金與藍的色調，繁複的衣飾與精細的畫工，讓我的視線無法離開他；但是與華麗的衣服相反，那人物的臉部只用黑白兩色去凸顯他那充滿殺氣的眼神，色彩強烈對比。而人物乘坐的馬匹好似是轉了一個大迴旋，讓那人金色紗質的衣服飛揚起來，呈現出近似於圓形的感覺，營造出畫面的流動感。當我瞥見他的那一刻，瞬間感受到躍然紙上的力量美。
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