台南的日光灑落巷中，明亮牆外的舞團標誌，亦照亮牆內空間，為辛勤工作的舞團行政人員帶來充足的光線。採訪之時恰逢一月尾聲，年節近在眼前，眾人正忙著年末結算，在數字報表的間隙中，雞屎藤舞蹈劇場的編導陳慧勻老師撥冗接受採訪。慧勻老師身穿格紋襯衫，下搭牛仔長褲，笑容親切，說起舞來眼底光芒閃爍，言詞之中滿是對家鄉、文學與表演藝術的熱情。
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雞屎藤舞蹈劇場是台南當地舞團，以府城的故事為發想進行創作，近年來舞團的演出融合慧勻老師自身的台灣文學專業，推出一系列「文學舞蹈劇場」的舞作：《葫蘆巷春夢》（2014）、《府城仙怪誌》（2015）、《少女黃鳳姿》（2016）、《大井頭．赤崁記》（2017） ，每一齣舞作都與台灣文學相關；每一個製作都在嘗試新的編導手法；每一支作品都曾在非正規劇院空間呈現。此系列的舞作收斂作家的生平與自身作品於舞姿之中，意圖讓舞蹈與文學（語言、文本）交融對話，藉舞蹈跨領域呈現文學，使觀眾得以藉不同形式接觸、認識到台灣文學作家及作品。
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文字作品本身並非視覺藝術，文字首重語意的傳遞，文字的字體字形並不影響讀者對語意的理解，符號的意義藉由閱讀在讀者腦中想像成形，組織成畫面鏡頭，故事於焉成形；而舞蹈作為一種表演藝術，觀眾是透過眼睛所見的舞者肢體來解讀動作之後的抽象意涵，舞者的每一個舉止和表情展現情節，填充故事主幹。對陳慧勻老師而言，選擇被改編的原著題材時，她所看重的即是原作本身的「故事性」。
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「選文本時我們也許會選故事性強、角色性格鮮明的，如果太過抒情式的散文比較難改編為劇場呈現。」慧勻老師笑著說，「再加上考量我們是舞蹈劇場，仍需以舞蹈為主體，戲劇為輔，因此讓表演者以講話演出的部份無法佔太大篇幅，改編時仍然以畫面來呈現。」減少了語言文字，那麼文本本身該如何被閱聽、被感知呢？在《葫蘆巷春夢》中，飾演葉老的演員以台語唸誦文本的方式讓觀眾聽見原著的描述；在《少女黃鳳姿》中則用投影的方式將文本中的文字投影於牆上，讓觀眾看見黃鳳姿在日治時期所寫下的文章內容；相較於前兩者較為明顯的劇情呈現方式，《大井頭．赤崁記》則更考驗觀者對台南歷史遺跡和前文本《赤崁記》（日治．西川滿）、《臺灣外紀》（清朝．江日昇）的認識，挪用自太田省吾《水之驛站》的靜默劇手法，語言幾乎被剝除，觀眾僅能由演員和舞者的動作及服飾，藉抽象的畫面去反推明鄭時期東寧王國的興衰。對舞蹈敘事美學的思考使「文學舞蹈劇場」的舞作不僅僅是服膺原著文本強權的衍伸，亦是創作者多元吸收、內化原著精神的另類展現。
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「文學舞蹈劇場」系列舞作是結合舞蹈、戲劇的演出形式，演出舞台不限於室內劇場，更移師至戶外環境，與歷史古都府城既有的文化遺址，進行一場又一場的環境劇場演出：《葫蘆巷春夢》在321藝術聚落（原日軍步兵第二聯隊官舍群，後曾為成大教授宿舍群）表演，房屋樣式結合日治木造結構與戰後的磁磚、鐵製老窗花，恰與葉老經歷日治與戰後的生活相呼應；《府城仙怪誌》則流轉於台南各地廟宇演出，許丙丁筆下的神仙精怪在廟口簷下經歷一場又一場的冒險；《少女黃鳳姿》曾在成大力行校區台文講堂（原日治衛戍病院講堂）翩翩起舞，藉日式木造建築舞一場那個年代的師生戀與時局動盪；《大井頭．赤崁記》一戲與鄭氏王朝相關，便曾選在延平郡王祠演出，隔著迢迢時空再現歷史變局……。
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為甚麼要特意選用劇場以外的空間來進行演出呢？慧勻老師認為，她覺得建築本身就有一種無法取代的那種感覺，演出時自然故事感就比較強烈，漂亮的廟口、日本時代的老建築、木頭散發出來的味道……，這些都會形成一種自然的氛圍，會為這個戲加分。不過演出氛圍和場地問題往往難以兩全其美，慧勻老師補充說明環境劇場演出時需克服的問題：「但是它也比較辛苦，沒有適合跳舞的空間跟地板，另外也需要發電機、燈光塔，還有戶外蚊蟲叮咬及天氣的問題。那劇場裡面就是非常舒適，但我比較不喜歡這樣，少了一種真正在感覺這個城市的樣子。」
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舞作的在地感除了用文本題材和場地氛圍來營造之外，人——演員和舞者——也是非常重要的一環，在作品中演員和舞者多是各司其職的，演員專心演戲，舞者專注於舞蹈動作上。在演員方面，舞團多會邀請劇場演員來合作，舞者的訓練除舞蹈功力之外，舞者們同時還要進行「身心合一表演訓練法」，這種訓練方法等同是演員的訓練方法：一方面要做瑜珈、印度武術等重視靜心、身心融合的肢體訓練；一方面則要做文本閱讀和田野調查，感受角色內心的心境變化。慧勻老師一開始是很少讓舞者說話的，演出中的聲音多是畫外音或演員肉聲。「但是去年的歲末新作《府城夜話》中，舞者在一開始有說話。當我們覺得他的身體跟聲音合在一起的時候，我們才讓他開口，不然就是單純地在念台詞。」
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「說到台詞，為了配合作品的時空背景，舞作中的台詞多是台語或日語，您會不會擔心觀眾聽不懂呢？」聽了我的問題，慧勻老師坦然回答：「會啊會啊！但是我覺得這件事也一定要面對。很奇怪……如果是看義大利歌劇，大家就不在意自己聽不聽得懂了，對不對？但是在台灣，只要是非主流的語言，大家就會覺得說，我聽不懂我不知道在演甚麼，我不要看了。」慧勻老師語調無奈，亦提到她在英國求學看戲的經驗，雖然不一定能聽懂整齣戲的台詞，但是戲在演甚麼她都能看得懂，所以她覺得劇場本身有很多東西是跨越語言本身意義的，語言它很重要，但不是唯一的，不該讓「聽不懂」這件事成為一種執念。「我覺得需要有更多人去做母語的戲劇，讓大家慢慢去習慣多元的語言，我們都知道社會很多元，但是我們根本就沒有在尊重多元這件事情，我們只要遇到不懂的事情就拒絕接受。我們知道社會很多元，但是生活得很單一。」
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或許是因為察覺了台灣社會的多元性，以及被不同政權殖民的歷史文化，雞屎藤舞蹈劇場的舞作風格很難被劃分為單一舞種，舞者的肢體是芭蕾的、民俗舞的、現代舞的、常民藝陣的……依照作品的需求而舞，一個動作的時代文化氛圍就會自己展現了。「我們不會特意去區分舞種。」慧勻老師解釋，「我覺得我們的舞蹈呈現的就是一個台灣過去到現在的一個現象——很雜匯、很多殖民遺跡的。」 台灣在地文化、原住民文化、歐美文化、漢文化、日本文化……原來島嶼上的殖民遺跡並不僅是存在於有形的建築之中，亦無形地隱匿於島民的歷史記憶和生活樣態之中。
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採訪結束之時，午後日光傾城，慧勻老師回到忙碌結清餘帳的節奏裡頭。舊年將過，新春轉眼而至，一年復始，雞屎藤舞蹈劇場的團員們舞步不停，持續挖掘台南在地的文史故事及常民記憶，舞出一支又一支屬於台灣大眾的文學與文化之舞。
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